Язык видеоблога и интересная жизнь других людей
Спектакль поставили художник Ксения Шачнева вместе со вторым режиссером и по совместительству художником по свету «Угла» Дарьей Андреевой. Премьерные показы спектакля собрали полный зал. Были среди зрителей знакомые и друзья автора книги, театральные критики Антон Хитров, Олег Лоевский и Елена Гордиенко, а также гости, в том числе из Европы, которым была интересна постановка off-программы VI Театральной лаборатории «Город Арт-подготовка».
На сцене создатели спектакля установили полиэкран, который разделили на три зоны. В течение всего спектакля на нем появлялось лицо актрисы Анастасии Радвогиной, которая сыграла главную героиню, кадры из фильма «Титаник», личный инстаграм-аккаунт автора книги, видеопризнание и множество визуальных эффектов, которые должны были помочь зрителям погрузиться в атмосферу постановки. Также перед первым рядом стояли столы, которые использовали ближе к концу спектакля для экспресс-свиданий со зрителем.
«Мне кажется, что это хорошая работа. Тут я вижу один из редких и вполне уместных случаев, когда был адаптирован язык видеоблога», — сказал театральный критик Антон Хитров.
Такое ощущение сложилось у зрителя из-за полиэкрана, на котором изображение напоминает трансляцию стрима на Youtube. Стримы устроены так, что в отдельном окне транслируется геймплей игры, а в другом окне человек дает свои комментарии касательно игрового процесса. В итоге пространство сцены было организовано схожим образом. Ввиду того, что спектакль разделен на главы наподобие книги, то для каждой главки было оформлено свое решение и был кусок, когда героиня что-то говорит и зрителю сразу это показывают.
«Много видеоряда не очень понятного. И зачем было выводить в конце автора? Мне было достаточно персонажа, который есть на сцене», — признался один из зрителей.
Хитрову это напомнило блог, когда на слово «коррупция» или «дачи» появляется определенный символ или эмодзи. В «147» все это адаптировалось под текст главной героини. Если нужно было изображение аккаунта приложения «Тиндер», то оно сразу проецировалось на экран и у главной героини была возможность «смахивать» персонажей приложения.
Разница между театром и Youtube
В какой-то степени использование эстетики сайта Youtube для материала было правильным решением, потому что героиня спектакля сама похожа на видеоблогеров, которые рассказывают о себе. Интересна сама фактура и образ их жизни, потому что Youtube — это море людей, не похожих на тебя, которые живут совершенно по-другому в отличие от зрителя. Кто-то коллекционирует снэки из разных стран, разводит редких лягушек или держит дома сову, и ты смотришь на это для того, чтобы увидеть, как живет другой человек. В спектакле использован похожий принцип.
«Эстетика Ютуба хорошо считывается, но разница между театром и Ютубом, индивидуальным просмотром и расширенным пространством для меня имеет значение», — признался театральный критик Олег Лоевский. Для него спектакль был визуально перегружен. Несмотря на то что произведение является новеллой и ее нужно раскрасить, ощущение раскраски не проходило, и было потеряно ощущение взаимодействия с текстом, который был перекрыт изображениями на полиэкране.
«Визуал, на мой взгляд, не всегда удачный, например история с караоке или рэпом — это был скорее набор современных элементов», — сказал Олег Лоевский.
Рэп исполняла актриса Анастасия Радвогина, хотя он как жанр ей не особо близок. Радвогина призналась, что не слушает рэп, поэтому у нее были некоторые трудности с речитативом и подачей, однако, несмотря на это, актриса свою задачу выполнила. Но, к слову, чтение текста под бит можно было сделать и покороче, потому что он лишь перегрузил сюжет и был скорее отсылкой к модному тренду, нежели интересным режиссерским решением.
Жанр «Новая искренность» на продажу, внутренняя драматургия и сильный текст
После критик Лоевский затронул тему жанра «Новая искренность». Жанр, дающий людям найти коммуникацию, которой так не хватает в современном мире, при помощи искусства.
«Мне кажется, что „Новая искренность“ граничит со всем, что на „продажу“, — все слишком открыто. В спектакле меня что-то смущает и что-то, наоборот, радует. С одной стороны, я к спектаклю подключился, а с другой, похоже, что жизнь проживается для того, чтобы ее описать», — заявил Лоевский.
«Новая искренность» мечется между тем, что первично. Пишет ли автор книгу своей жизни или просто живет? Подобный вопрос начался еще с появления писателя Евгения Гришковца, который в итоге запутался, где он, где я, а где не я. При просмотре спектакля возникает такая же путаница.
Была в спектакле и внутренняя драматургия. Ярко она была выражена в жизни современной женщины, особенно если смотреть инстаграм-аккаунт реального человека и слышать текст реальных переживаний героини в момент снятого кадра. За улыбкой и позитивом на самом деле могут скрываться тревожные мысли и сильные переживания.
«Спектакль текстовой, и изначально для меня, несмотря на его внешнюю подачу, проник глубоко. В тексте идут рассуждения на очень глубокие темы, а вообще для меня „147 свиданий“ — это поиск себя, то есть 147 встреч с самим собой», — поделилась актриса Анастасия Радвогина.
Феминизм в зачаточном состоянии
«147» — документальная история, но в спектакле не была показана актриса как отдельный человек со своим отношением ко всему происходящему. Автор книги призналась, что режиссер Ксения Шачнева этот ход предложила ей с самого начала, и он оттолкнул Хакову, потому что ей показалось, что это обесценит работу актрисы. Возможно, писательнице стоило дать побольше свободы Шачневой и лишь давать советы в некоторые моменты. Но возможно, что лучше было бы, если бы режиссер и автор «147 свиданий» не были знакомы, и не исключено, что зритель на сцене увидел бы больше честных моментов взгляда со стороны. Не произошло и игры «я не я», повод для нее был, и у режиссера получилось найти идею взаимодействия персонажа.
Мне спектакль показался скучным из-за того, что в спектакле лишь пересказана история трех лет жизни главной героини, призналась зрительница из Европы Огнежка. К тому же подобная тема о свиданиях глубже проанализирована и многократно описаны в Европе театром, кино и книгами.
«У вас это прожито, а у нас только проживается», — сказал критик Олег Лоевский.
«Феминизм в зачаточном состоянии — это тема, которая очень важна сегодня для России. Феминисты вообще заменили в России новых левых, так же как и в Европе. Вообще у нас схожая и религиозная ситуация, потому что католическая церковь занимает такое же место в Евросоюзе, как в РФ православная», — добавил он.
Книга, реальная жизнь, спектакль и разные исходные данные
Один из зрителей сетовал, что его никуда не привели и ничего не объяснили. Он был этим раздосадован. Несмотря на это, он получил удовольствие от формы спектакля, потому что она была настолько мягкой, что его не затащили в банальные ответы: правильно-неправильно, семья — это хорошо или плохо, феминизм — не феминизм. В этом было настолько много дано свободы, чтобы зритель начал размышлять и куда-то двигаться.
В книге все понятно, там главный персонаж Радмила, которая говорит читателю: я буду искать любовь, а вы будете за мной наблюдать. Однако в спектакле этот момент был опущен.
Вот это был еще один аспект, который сыграл важную роль при просмотре спектакля. Кто-то знал как содержание книги, так и реальную жизнь Хаковой, поэтому у каждого зрителя были разные исходные данные, а те, кто не читал книгу или не знаком с героиней, видят спектакль только как факт.
«Очень важный компонент — это два актера и актерское взаимодействие, это наедине со всеми или наедине с собой, где я один и у меня никого нет рядом. Этого не хватило, и поэтому все перетекло в публичное пространство», — добавил Олег Лоевский.
Предыстория произведения «147 свиданий» такова, что писательница Радмила Хакова приняла участие в проекте, который был инициирован международным издательством Splash! (Берлин). Ее целью было сходить на 147 свиданий и найти себе пару. После того как она побывала на 117 свиданиях, эксперимент завершился, а весь личный опыт Хаковой лег в основу книги.
Нет комментариев-